
Marie Le Berre

Deux pièces d'art © Bovet
En ce début du XXIe siècle, l’horlogerie suisse connaît un remarquable essor dû à la créativité dont elle fait preuve à tous les niveaux. Aux progrès techniques et aux designs novateurs s’ajoute le renouvellement des arts de la décoration. Très développés sur les montres de poche qui off raient de belles surfaces d’expression, ils ont été considérablement réduits sur les montres bracelets du XXe siècle. Certaines techniques historiques ont été menacées de disparition et elles le sont encore faute de spécialistes, de machines-outils ou de matériaux de base. Cependant, le genre connaît une véritable renaissance grâce, notamment, à des marques qui rivalisent d’imagination pour multiplier les propositions.

Une montre d'exception © Patek Philippe
Patek Philippe est particulièrement attachée à la préservation des métiers d’art liés à l’horlogerie et elle les a toujours défendus, même quand ils ne suscitaient plus de réel engouement. Elle a été la première à soutenir des artisans encore capables de maîtriser des savoir-faire ancestraux comme la peinture miniature qui fi t la gloire de Genève ou à maintenir en état de fonctionnement des machinesoutils d’autrefois comme les tours à guillocher. Joaillerie, gravure, guillochage, squelettage, peinture sur émail, émail cloisonné, émail translucide ou marqueterie de bois fi gurent parmi les spécialités qui se conjuguent pour donner naissance, chaque année, à de somptueuses créations produites en pièces uniques ou en séries limitées. La collection 2011 est riche de 22 modèles, montres de poche, montres bracelets ou pendulettes de table Dôme typiques de la maison. La haute joaillerie est à l’honneur sur des montres Twenty-4 tout-à-fait exceptionnelles. Elles marient les tailles de pierres et les techniques de sertissage et elles arborent d’étonnants décors en relief, créés grâce à un système inédit d’appliques.

Inspiré par M.C. Escher © Vacheron Constantin
Chez Vacheron Constantin, les techniques de décoration sont, depuis 2004, mises en valeur dans une collection spécifi que dénommée Métiers d’Art. La maison s’illustre particulièrement dans la production de séries limitées thématiques qui puisent à des sources très diversifi ées. Après les séries Hommage aux Grands Explorateurs à cadrans émaillés et les séries Les Masques portant de merveilleuses reproductions de masques primitifs exposés au musée Barbier-Mueller de Genève, l’heure est à La Symbolique des Laques. Ces créations, éditées sur 3 ans — 2010, 2011 et 2012 — sont le fruit d’une collaboration avec l’une des plus anciennes spécialistes des laques, la maison japonaise Zôhiho. Parallèlement, Vacheron Constantin s’est dotée d’une équipe interne composée d’une émailleuse, d’une graveuse, d’un guillocheur et d’un sertisseur. Leur première oeuvre commune, réalisée pour la vente Only Watch, ouvre de nouvelles perspectives. Le cadran Colombes, inspiré de la technique du pavage périodique ou « tessellation », a été réalisé d’après un dessin de Maurits Cornelis Escher.
Chez Jaeger-LeCoultre, les arts décoratifs se sont développés principalement autour de la fameuse Reverso qui off re une plage d’expression exceptionnelle aux graveurs, émailleurs et sertisseurs maison ainsi qu’à… la personnalisation. Dès sa création, en 1931, l’idée de signer le dos du boîtier, le plus souvent par la gravure d’initiales ou de blasons, a séduit nombre de propriétaires. Depuis, les décors se sont considérablement diversifi és et en 2011, à l’occasion des 80 ans, Jaeger-LeCoultre a décidé d’élargir encore plus la palette des propositions. Aux célèbres lettres anglaises ou Art Déco s’ajoutent de nouvelles polices de caractères. On peut également opter pour un dessin gravé à la main, un décor serti de pierres précieuses, un portrait émaillé, la reproduction d’un tableau de maître… Le champ des possibles est désormais présenté sur Internet à l’adresse personalisation. jaeger-lecoultre.com/ Au XIXe siècle, la marque Bovet a connu le succès, notamment en Chine, grâce à ses montres richement décorées. Aujourd’hui, elle pérennise les arts qui l’ont rendue célèbre comme la gravure fl eurisanne (motifs en relief gravés en surface) ou la peinture miniature. Pour réaliser ses peintures, elle a recours à une technique moderne développée en exclusivité pour elle, la laque émaillée. Elle permet de retrouver toutes les qualités de la laque de Chine avec une excellente défi nition des détails et une forte résistance aux chocs. Depuis 2010, selon le concept Amadeo, les montres sont transformables en montres-bracelets, montres de table ou montres de gousset et, pour les femmes, en pendentifs. La collection féminine Mille Fleurs s’orne de cadrans en nacre peints de diff érentes fl eurs et, en 2011, de variétés issues de la Vallée des Fleurs (surnom du Val-de-Travers, berceau historique de la marque).

Créations originales © Cartier et Jaeger-LeCoultre
La collection que Cartier consacre aux métiers d’art se nomme Cartier d’Art. Créée il y a plus de 10 ans, elle se développe parallèlement aux lignes purement joaillières en intégrant de multiples savoirfaire. En 2011, six nouvelles créations témoignent de la volonté d’aller toujours plus loin dans leur exploration. Le bestiaire se compose d’une tortue en mosaïque de pierres, d’un ours polaire en émail plique-à-jour paillonné, d’un jaguar qui conjugue gravure en relief et émail champlevé, d’un ours brun en marqueterie de bois, d’un singe en émail champlevé au pelage de diamants cognac et d’un charmant petit colibri.Il volette sur une montre Santos 100 délibérément féminine ornée d’émail champlevé, de marqueterie de nacre et de pierres précieuses.

Design à couper le souffle © Piaget
Réputée pour son audace créative, Piaget laisse libre cours à l’imagination de ses designers pour créer, chaque année, des collections de montres et de bijoux thématiques. Toujours spectaculaires, elles se parent de pierres précieuses, de motifs émaillés ou des pierres dures patrimoniales pour la marque. Invitées à la Garden Party de 2011, les fl eurs de cerisier sont réalisées en calcédoine. Sur la montre à secret, elles sont au nombre de quatre délicatement sculptées dans la masse de la pierre. Un travail de maître qui se complète par une immersion dans une teinture blanche naturelle, une fi xation au four et un fi n polissage.

Le grand rêve du voyage © Van Cleef & Arpels
Depuis quelques années, Van Cleef & Arpels fait merveille avec ses complications poétiques, des complications horlogères mises en scène avec féérie. Exploit technique et création artistique sont intimement mêlés pour raconter des histoires de rêve. Présenté en 2011, le modèle Cinq Semaines en Ballon — évocation de l’un des Voyages Extraordinaires de Jules Verne — est animé par un mouvement mécanique à affichage rétrograde des heures et des minutes expressément développé pour Van Cleef & Arpels. Le cadran est décoré d’émail champlevé et de marqueterie de nacre. Un oiseau en plein vol fi gure l’aiguille des heures quand l’ancre du ballon qui s’élève dans les airs indique la course des minutes.

Beauté percutante © Ulysse Nardin
Ulysse Nardin fait revivre l’art de l’émaillage pour orner des cadrans et représenter, par exemple, les bateaux de la collection San Marco ou les places historiques et cartes du monde de la collection Tellurium. En 2011, elle a racheté la société spécialisée Donzé Cadrans avec laquelle elle collaborait depuis de nombreuses années. Cela augure d’une production intensifiée de créations en émail cloisonné, en émail champlevé ou en émail fl inqué. C’est cette dernière technique qui a été utilisée pour réaliser le décor, rehaussé de diamants, de la montre féminine Classico Lady. L’émail apposé est de l’émail translucide qui laisse apparaître des motifs gravés sur le fond du cadran.
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